Золоченые шишки. Чтобы покрасить шишки в золотой или серебряный цвет, понадобится баллончик с краской-спреем, который можно купить в любом магазине для творчества. Из таких шишек и маленьких елочных шаров в стеклянной вазе получается симпатичная композиция для журнального столика или зеркала в прихожей.

Подсвечники. В стеклянный подсвечник можно поместить маленькие шишки, орехи либо желуди и поставить в центр большую свечу. Очень романтично и нежно!

Новогодняя подвеска. Атласная лента и пара шишек и бус для юбой мебели готовы!

Волшебная корзина шишек. Очень эффектно смотрится плетеная корзина, доверху наполненная шишками. А если еще украсить ее светящейся елочной гирляндой – корзина станет просто волшебной!

Гирлянда. Шишки связываются между собой веревкой и украшаются нарядными ленточками.

Новогодняя картина. Красим шишки в белый цвет с помощью баллончика, приклеиваем их к каркасу венка и помещаем в раму – новогодняя картина готова!

Новогодняя елка. Чтобы смастерить такую необычную елку, понадобится мягкий, но устойчивый каркас в виде конуса, шишки. Шишки насаживаются на иголки и втыкаются в основу. Чем выше – тем мельче. Оригинальная и естественная елка готова!

Проэксперементируй и ты!

ваза

венок

елка

карзина

подвеска

рама

свечи

Итак, для того, чтобы к 12му удару курантов у тебя к праздничному столу расцвели нарциссы, нужно: крупные луковицы замачить в очень теплой воде (примерно 45°С) и выдержать 4 часа. После этого поместить в емкости с землей так, чтобы верхушки выступали на поверхность на 1–2 см. Промежутки между луковицами заполняются песком. Поставь емкость в прохладное помещение на 1,5 – 2 месяца, поливая растение раз в неделю. Когда ростки достигнут высоты 10–15 см, перенеси горшки в темное прохладное помещение (не выше 10°С). Через два дня вынеси цветы на свет, полей. Через 2–3 недели наступит цветение.

Ландыши. Корневища ландышей, выкапанные во второй половине октября, и на выгонку берут только цветочные почки – они остренькие, шильцем. Отобранные ландыши кладут в полиэтиленовые пакеты и хранят на застекленном балконе при температуре 1–3°С.

За три недели до желаемого срока цветения ландыши высаживают в землю. В горшок (10–13 см в диаметре) сажают 10–15 ростков. Чтобы цветочные почки активно и дружно тронулись в рост, корневища перед посадкой промораживают в снегу в течение суток.

До появления цветоносов горшки держат в темном теплом (25–27°С) месте. А при появлении ростков выносят на рассеянный свет и поддерживают температуру 16–18°С. Чтобы ландыши цвели как можно дольше, после того как появятся первые бутоны, нужно перенести их в прохладное помещение.

А вот к 8 Марта можно побаловать себя прекрасными и любимыми всеми женщинами Тюльпанами. Для выгонки подходят только луковицы класса «экстра» – крупные и правильной формы. Луковицы освобождают от сухой чешуи и сажают в смесь песка и земли (1:1) по 3– 5 штук в горшок. Луковицы должны сидеть в горшке плотно, но не касаться одна другой, толщина почвы под ними – не менее 8–10 см, сверху – слой почвы около 2,5 см. Не забудьте полить! Хранят растения во влажном, темном и прохладном помещении (5– 9°С) примерно 10 недель. Следите, чтобы почва оставалась влажной: можно накрыть емкость пакетом, периодически снимая его для проветривания луковиц. Когда ростки достигнут высоты 5–6 см, цветы переносят в теплую комнату (20°С). Первые несколько дней ростки прикрывают бумажными колпачками, чтобы стебли немного вытянулись. Когда колпачки будут сняты, тюльпаны нужно будет подсвечивать дополнительно в течение 3–5 часов при помощи лампы дневного света. Росткам требуется регулярный полив. Когда бутоны окрасятся, емкость переставляют на холодное окно – это продлит цветение.

Кружево фриволите применяется для отделки различных изделий и как штучные, самостоятельные изделия. Для отделки можно использовать как мерное кружево (край-кружево, прошва, аграмант), так и отдельные мотивы. Мотивы пришиваются к ткани как аппликации или врабатываются в вырез на ткани.

Ассортимент изделий, в которых используется кружево фриволите огромен. Это предметы интерьера: салфетки, скатерти, покрывала, портьеры, игрушки, а также одежда и различные украшения.

Инструменты и материалы, используемые для фриволите:

1. Основным инструментом плетения кружева фриволите является челнок. Для начала учебы вам потребуется всего два челнока. Впоследствии советую преобретать разные челноки для разной толщины нитей для более сложных узоров и для сравнения удобства работы с разными их видами. Челноки бывают разных размеров и конфигураций. Материалы для их изготовления, также различны: дерево, пластик, металл, орг. стекло и даже кость. Выпускаются челноки с крючком, со вставным челноком, с раздвижными пластинами и обычные, без всяких премудростей.

Какой по величине лучше выбрать челнок? Это зависит от толщины нити для плетения – чем толще нить – тем больше челнок. Хотя можно иметь комплект челноков одного размера, но будьте готовы, что после долгого плетения толстыми нитками, концы челнока могут разойтись, и тонкая нить будет проскальзывать. Челнок можно купить в магазинах, где торгуют предметами для занятия рукоделием или сделать самим. Материалом для челнока может послужить пластик, дерево или плотный картон, в последнем случае челнок быстро износится, поэтому картонные челноки делайте только как временный вариант. Главным недостатком таких челноков является открытая намотка ниток.

При прохождении нити между сжатыми концами пластин челнока должен раздаваться щелчок. Чтобы нить не пачкалась, намотанные нити не должны выступать за края челнока.
2. Вязальные крючки для соединения элементов кружева между собой. Для тонких нитей крючки № 0,5 – 0,7. А для более толстых – № 1; 1,5; 2,1.

3. Игла обычная или для вышивания для распускания узлов при ошибках в работе.

4. Ножницы.

5. Нити могут быть совершенно разнообразные: хлопок, шерсть, лен и др. Главное – нить должна быть прочной и хорошо скрученной. Для плетения кружева фриволите с бисером и бусинами прекрасно подходит капроновая нить.
Начать учебу лучше с толстой нити, например, «ирис» турецкого производства.

6. Дополнительная фурнитура: бисер, застежки для украшений, бусины.

материалы

схема работы

челнок

работы фриволите

Лоскутная техника шитья или пэчворк — исключительно увлекательное занятие, дающее большой простор фантазии.

Печворк и квилтинг (не путать с квилингом!). Эти направления лоскутного шитья имеют незначительные отличия. В давние времена из лоскутков шили одеяла, покрывала, подушки и даже одежду. Но в нашей стране эти традиции в основном утрачены. А вот в Англии продолжают шить до сих пор. Именно там лоскутное шитье называется «квилтинг», а изделия  в этой технике, – «квилт», в переводе – «стеганое одеяло» (эту традицию относят аж к XVII веку).

Считается, что традиционный квилт шьют вручную, он обязательно имеет три слоя – верх, собранный из лоскутов, прокладку и подкладку. Для квилтинга есть специальные инструменты – ручные дисковые ножи, листы, планшет для кроя, линейка для квилтинга.

А вот печворк – это занятие американских рукодельниц. По традиции девушка после обручения с молодым человеком вручную шьет для своей будущей семьи двуспальное одеяло (пододеяльник с подкладкой) из кусочков ткани. Подарит его возлюбленному – пора играть свадьбу. Так что девушки начинайте одеяла шить, авось и свадьба не за горами – я уже начала! Печворк – менее строгая, чем квилт, техника. Существуют разные ее варианты: «дрова», «шахматы», «треугольники»: шей – не хочу! Нужно разрезать лоскутки ткани на геометрические фигуры с небольшим припуском на швы (чуть меньше сантиметра). Главное требование – чтобы контуры лоскутков точно совпадали (!) друг с другом. Кроме того, следует следить за направлением долевых и поперечных нитей. Сшивать следует аккуратно и обязательно каждый раз отутюживать готовый шов.

Кстати, печворком часто называют аппликацию – когда кусочки ткани нашивают на основу.

Есть и общие для печворка и квилтинга правила – готовые лоскутки раскладывают (где-нибудь на столе) согласно выбранному рисунку и шить начинают из центра рисунка к краям. По два кусочка складывают «лицом к лицу» и сшивают с нужной стороны. Для начала можно сметывать куски ткани большими стежками или скалывать булавками, чтобы они не расползались. Но когда ты наберешься опыта, такой необходимости не будет. Квилтинг делается начисто – в этом его шарм. При этом шов должен быть ровным, иначе полотно получится кривое, так что главное – результат!

И не забудь подшить подкладку, чтобы никто не видел изнанку рисунка.

А вот кое-какие секреты:

- если нет возможности выкроить цельные куски, их можно сшить из коротких отрезков разной ткани, отгладить и затем использовать как целую часть;

- когда ты шьешь в технике «шахматы», можно сшивать две разноцветные полоски, потом разрезать так, чтобы получилось несколько кусочков по два квадрата, и поворачивать их на 180 градусов относительно друг друга, чтобы цвета чередовались;

- «скользкие» ткани (слишком легкие, тонкие) лучше «сажать» на флизелин, чтобы они меньше скользили.

Тем, у кого нет никакого опыта шитья из лоскутков, лучше начинать с аппликации – она требует меньше навыков. Вырезаешь кусочки рисунка из ткани разных цветов и нашиваешь на основу. Получается красиво. Для начала лучше нашивать правильные геометрические фигуры, а уж потом переходить к более сложным. Аппликацией можно не только украсить подушечки и одеяла, но также сшить изысканную картинку на стену (одна умелица сшила картину из мужских галстуков!).

печворк

схема работы

Достоинство изонити в том, что выполняется она быстро и придумать можно много интересных узоров. Этот вид творчества развивает воображение, глазомер, мелкую моторику пальцев, художественные способности и эстетический вкус. В технике нитяной графики можно изготовить не только декоративные панно, но и поздравительные открытки, сувенирные обложки, закладки для книг.

Подручные инструменты: игла, шило, ножницы, циркуль, линейка и карандаш.

Для освоения техники достаточно знать, как заполняются угол и окружность.

Изонить – очень интересная техника. Она привлекает простотой исполнения и оригинальностью. На первый взгляд кажется, что техника ниточного дизайна сложна и ее освоение требует невероятных усилий. В действительности все значительно проще.

История изонити

Нитяная графика, как вид декоративно-прикладного искусства, впервые появилась в Англии в XVII веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они забивали в дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища. (Возникла версия, что эти работы были своего рода эскизами для узоров на ткани).

Изонить сегодня

Современные расходные материалы позволяют получать очень эффектные изделия. Интерес к нитяной графике то появлялся, то исчезал. Один из пиков популярности был в конце ХIХ века. Издавались книги по рукоделию, в которых описывался необычный способ вышивки на бумаге, простой и легкий, доступный детям. В работе использовались перфорированные карты (готовые шаблоны) и прием заполнения угла, стежки «крест», «стебельчатый» (для вышивания кривых). Используя минимум средств, любой человек (а главное дети) смог бы изготовить причудливые сувениры к праздникам.

Сейчас этим искусством занимаются во многих странах мира (Англия, США, Дания, Австралия и др.

В Америке с ниточным дизайном знакомят учащихся в некоторых школах. Ряд оригинальных работ можно увидеть в музеях. Картины можно купить в магазинах, как в готовом виде, так и в виде наборов типа «сделай сам». В Швейцарии, например, можно купить изящные открытки (выполненные на плотной бумаге шелковыми нитками) на благотворительных распродажах при монастырях.

Вот основные приемы нанесения графического нитяного рисунка на картон:

Нарисуйте контур узора на изнанке картона, разделите изображение точками на одинаковые части и проколите каждую точку тонким шилом. Чем меньше расстояние между делениями, тем рисунок получится более четким, но при этом его будет сложнее и дольше вышивать.
Для освоения техники достаточно знать, как заполняются угол, окружность и дуга.

Заполнение окружности

* Окружность делится на равные части (их должно быть четное количество).
* Выбирается любая хорда в окружности. Например, 9-24.
* Иголка с ниткой вставляется в т. 9 (с изнаночной стороны), опускается в т.24, затем из т. 24 в т.1.
* Далее из т. 1 в т. 10, из т. 10 в т. 11 и так далее по окружности. Эта хорда должна «совершить» целых два круга.

Основа для работы в технике «изонить» – готовый рисунок или самостоятельный эскиз. Любой элемент (деталь) рисунка можно разбить на уже знакомые нам – угол и окружность.

Заполнение угла

* Чертится угол.
* Каждая сторона разбивается на равные отрезки. Количество отрезков на каждой из сторон угла должно быть одинаковым.
* Игла с ниткой вводится в т. 1 с изнаночной стороны и опускается в т. 26, находящуюся на другой стороне угла.

Далее:
* из т. 26 в т. 25;
* из т. 25 в т. 2;
* из т. 2 в т. 3;
* из т.3 в т. 24 и так далее…
На пересечении сторон угла отверстие не делается! (в т. 27)

Изонить

техника изонить

элемент треугольник

элемент круг

треугольник

круг

В Китае сорок два века назад жемчуг был своего рода атрибутом Табели о рангах: сановники при дворе императора обозначались либо шариком нефрита, либо бирюзы, либо коралла, а самый высокопоставленный носил на головном уборе, похожем на шапочку-дыньку, жемчужину.

Издавна славились жемчугом страны Ближнего Востока, Египет и Индия. По совету греческого философа Аристотеля, Александр Македонский перед нападением на Индию прежде всего захватил остров Сокотру, который славился красивым черным жемчугом. Черные жемчужины восхитили полководца, и, соединив их с ослепительно-белыми и слегка розоватыми, он послал те и другие в Грецию. После этого началось повальное увлечение схожими коллекциями.

Очень любили жемчуг в Древнем Риме. Из истории известно, что Юлий Цезарь подарил матери Марка Брута жемчужину стоимостью свыше одного миллиона двухсот тысяч сестерциев. Жена императора Калигулы носила жемчужное ожерелье стоимостью свыше восьми миллионов, а сами римские императоры предпочитали украшать жемчугом не только одежду, но обувь, мебель и другие предметы. А император Аврелий украсил жемчугом диадему, которая, став короной, усложнилась целым рядом подвесок, спускавшихся над ушами и унизанных жемчугом и драгоценными камнями. Даже в те далекие времена новобрачных связывали жемчужным ожерельем, которое служило символом супружеской верности.

Жемчугом очень славилась Центральная Америка. На месте современного Мехико испанские завоеватели в свое время нашли тысячи исполинов-идолов, покрытых жемчугом. Жемчугом там украшались даже стены и потолки величественных храмов, скульптур, и другие произведения культуры. Завоеватели нередко находили в храмах потайные комнаты, целиком заполненные серебристым самоцветом.

Но нигде нет такой устойчивой моды на драгоценные камни, как в Индии. Вот что писал английский путешественник  Роу об украшениях, надетых индийским императором Джахангаром в 1616 году по случаю его переезда в другой город: «На голове у него был богатый тюрбан из пышных перьев цапли; с одной стороны был подвешен рубин без оправы размером с орех, с другой стороны – равный по величине бриллиант, в середине – изумруд в форме сердца, но крупнее, чем первые два. Пояс был перевит цепочкой хорошего жемчуга, рубинов и просверленных бриллиантов; на шее у него висела цепочка из трех самых драгоценных двойных жемчугов, таких больших я никогда не видел… А в одной из комнат покоев императрицы Виджаянагара стояла кровать с жемчужными стойками шириною в пядь».

Любили жемчужные украшения и в Междуречье между реками Тигр и Евфрат. В одном из захоронений, относящихся к середине третьего тысячелетия, было найдено семь жемчужных цветов на длинном стебле. Символика деталей предназначалась для защиты человека от различных бед.

Одной из самых красивых и крупных жемчужин является жемчужина испанского короля Филиппа II, которая получила название «Перигрина». Она имеет массу 12,6 г и была найдена в XVI в. у берегов Панамы. Самая крупная жемчужина массой 6,4 кг, напоминающая голову человека и названная «жемчужиной Аллаха», была извлечена из раковины гигантского моллюска массой около 3 т, имевшего возраст 450 лет. Этот моллюск обитал у берегов Филиппинских островов.

Первые упоминания о жемчуге на Руси датируются десятым веком. Слово «жемчуг» пришло в Россию из Китая. Оно образовалось из китайского «чжень-чжу» через старорусское «зенчуг». В языках романо-германской группы жемчуг называется «перл». И отсюда, кстати, появился «перламутр», то есть «мать жемчуга».

Самыми дорогими считались крупные овальные жемчужины. Их на Руси называли «жемчужными огурцами». Круглый неокатанный жемчуг нарекли «рыжиком». Небольшой, величиной с горошину или драже круглый жемчуг назывался «каргаполочками».

Жемчуг был и одним из любимых украшений на Древней Руси. Жемчугом украшались не только одежды государя, великих князей и бояр, но наряды и верхняя одежда простых людей. Ну а знати украшаться жемчугом сам бог велел. Мантия Ивана Грозного была сплошь усыпана алмазами, рубинами, изумрудами и другими драгоценными камнями, в том числе жемчугом величиной с орех. На шапке царя, богато орнаментированной жемчугом, находилось пятнадцать сапфиров, восемь алмазов и один изумруд.

Царь же Федор Алексеевич, принимая польское посольство в 1678 году, был одет в мантию, богато расшитую жемчугом и украшенную алмазами так, что царя назвали «убранным звездами, солнцем».

На Руси разделение жемчуга по форме вошло в практику еще в XVI веке. Правильный сферический жемчуг с толстым перламутровым слоем белого и серебристого цвета, который «на блюдечке не стоит на месте», называли скатным и окатным. Чем дольше катится жемчужина, тем идеальнее ее форма и выше стоимость. В старинных русских сказах и былинах скатный жемчуг упоминается часто. Так, Илья Муромец, желая задобрить злого царя Калина, подносит последнему «полную мису чиста серебра, другую красна золота, третью скатного жемчуга».

черный и белый жемчуг

жемчуг

жемчуг черный и белый

перламутр

жемчуг

черный жемчуг